課程特色

以學生為中心

各級均按照教育局課程指引以單元形式教授。課堂會透過創作、樂器演奏、歌唱及聆聽等多元化的課堂活動，培養學生的創意和想像力，並發展他們的音樂技能，讓學生獲取全面而多樣化的模式去感受及學習音樂。

全方位學習

1. 每年均會安排學生參加不同的校內外音樂活動及比賽，如參加由康樂及文化事務處或不同機構主辦的中、西樂音樂會及創意工作坊。

2. 邀請樂團、劇社及海外學校到校表演及交流。

3. 積極參加校際音樂節及由保良局主辦的音樂比賽 ( 包括團體及個人項目 )。

4. 與其他學科配合進行相關主題跨學科的教學。

5. 設有多個音樂課外活動，如合唱團、中、高年級敲擊樂隊及聘請專業導師教授的敲擊樂器班，讓學生透過不同途徑學習音樂知識。

評估模式

評估的方式結合總結性及進展性評估，當中包括歌唱、聆聽、樂器演奏 ( 學生可自由選擇木笛或其他所學的樂器 )、樂理及態度等評核範疇。

保良局音樂質素圈獎勵計劃

為鼓勵學生多參與音樂有關的活動，科任老師會紀錄學生曾參與的音樂活動及比賽積點，於學期終頒發金、銀、銅徽章予達標的學生作為獎勵。

莫淑儀主任之介紹

電影音樂《星光伴我心》

電影音樂，也就是電影裏的音樂，隨著電影情節的發展，不同的音樂便隨之出現，不同的旋律配合各段不同的情節，時而優雅舒泰、逍遙寫意；時而扣人心弦、引人入勝，表現了電影中的喜怒哀樂，似是點綴了整套電影，使它錦上添花，其實是每個情節把每段旋律變得活生生和充滿故事性，箇中的微妙關係，只能意會而不能言傳。今次為大家介紹的是著名外語片《星光伴我心》的音樂選段，真是令人百聽不厭，如有興趣再次欣賞，請同學在小息時找莫主任傾談有關借用 CD ( 鐳射唱碟 ) 一事。希望同學們能擴闊音樂選擇，從不同類型的音樂中去享受和欣賞。

FANTASIA 2000

當舉世聞名的經典樂曲「貝九」、「動物嘉年華」、「芭蕾舞曲」、「天鵝湖」加上和路狄士尼筆下那些可愛的卡通人物，如米奇老鼠、唐老鴨、公主王子、小仙子一起在大家的眼前出現，相信一定能帶給大家耳目一新的感覺。FANTASIA 2000 是小朋友不可錯過的精彩數碼光碟，裏面的超級動畫及經典樂曲經過悉心的安排，把聽覺及視覺效果融合起來，帶動大家進入另一個音樂世界。

郭綺雲老師之介紹

搖滾樂

搖滾樂是由多種不同的美國樂風衍生出來的新式音樂。這些樂風揉合了西部鄉村音樂及美國黑人音樂的節奏和藍調，但搖滾樂又增添了更多的活力和更具野性的曲調。這些野的節奏令演奏者及聆聽者都會不自覺地搖擺身體。

搖滾樂團最愛用的樂器有結他和鼓。間中也會搭配鋼琴和色士風。Beatles ( 披頭四 ) 在六、七十年代是最具代表性的搖滾樂團，其四名成員是約翰連儂、保羅‧麥卡尼、喬治‧哈里森和林哥。雖然「披頭四」在 1970 年解散，但是很多人都認為「披頭四」讓流行的搖滾樂躍升到不亞於古典音樂的地位上。

大自然的音樂

音樂有無窮的領域，變化萬千。在日常生活中，大家可有留意到身邊不斷出現不同的大自然的聲音。好像流水聲、海浪聲、下雨聲、打雷聲、風聲、小鳥唱歌的聲音及蟲鳴的聲音。這一切一切都是不經人手，而且是不折不扣的大自然的聲音。今次為大家介紹的音樂「夢幻曲」及「秋之歌」，除了以鋼琴及小提琴彈奏的主旋律外，便是以打雷聲、下雨聲及小鳥聲的歌聲襯托。今人有置身於叢林深處的寧靜環境與及大雷雨後安寧的懷抱中。大家能從中領略到大自然聲音所給予的靈感去創作不同的旋律。

粵劇音樂簡介

粵劇又稱廣東歌劇，雷州人稱為大戲，是雷州半島粵語地方一大劇種。粵劇起源於宋朝公元 1179 年，距今已有 825 年。音樂由唱腔、敲擊及旋律伴奏音樂所構成。清朝中葉，粵劇用北音 ( 桂林官話 ) 演唱。由於古時女子是三步不出閏門的，而且劇行都有規距，女人是不可以踏台板的，所以粵劇中的女角「花旦」都是男扮女裝。至清朝嘉慶十八年 ( 1814年 ) 改為“紅船”畫舫，所以也有人把粵劇藝人稱“紅船子弟”。1911 年辛亥革命後，粵劇進行改革，花旦由女人扮演。

粵劇與古裝劇的分別在於化裝和服飾。在化裝方面，用色主要是「白、紅、黑」。白色粉底塗面，連頸及手，或露出戲服的位置。紅色從眼蓋向下塗 ( 由深漸變淺 )。黑色畫眉及眼線。服飾方面，頭飾、耳環、額前貼有片子。衣服則主要有「水袖」。

賞粵劇要注要唱和做，所謂「聲、色、藝」。聲－聲音及唱歌投巧，其中粵曲主要唱梆黃 ( 一些特定的唱歌格式 ) 及小曲，而對白又稱口白。色－樣子、化裝和服飾。藝－做手、功架、關目。以下介紹 ( 紫釵記之拾釵 ) 中的小曲，大家就要注意主角的唱和做與一般古裝劇有何分別。

夜的精靈

各位同學，大家有沒有在晚上睡覺時聽過昆蟲或動物的叫聲，你覺得這些叫聲好聽嗎 ? 今次要為大家介紹的樂曲是由幾位台灣的音樂創作者在森林中錄取大自然各種小動物和昆蟲的叫聲，並考妙地配合在優美的旋律中而創造出如此特別的音樂。

「夜的精靈」主要由雙簧管、小提琴、大提琴、及敲擊樂器奏出旋律，而自然音源卻包括多種類的青蛙，如腹斑蛙、日本樹蛙、牛蛙、台北樹蛙及艾氏樹蛙等，而艾氏樹蛙的叫聲更為本曲作為開啟序幕。

小朋友，其實大家在日常生活中，能多些留意身邊的各種聲音，再加創意，也不難發現一些原本不太好聽的聲音，也是一些很好的音樂材料。

卡通片主題曲

中華人民共和國國歌

創作背景：

‧此曲作於 1935 年。原為影片《風雲兒女》的主題曲。

‧此曲原名為《義勇君進行曲》。

‧由田漢作詞，聶耳譜曲。

作曲家簡介：

‧作曲家：聶耳 ( 1912 - 1935 )

‧出身於雲南玉溪一個清貧的中醫家庭。

‧四歲喪父，生活貧苦，自幼愛好音樂，勤奮自學，曾習多種樂器。

‧透過音樂寫出勞苦人民的心聲。

樂曲分析：

‧本曲是一首以 G 大調及二拍子寫成的進行曲。

‧音調和節奏簡單、鮮明而富於動力。

‧歌曲開始的六小節前奏是以小號奏出，亦是全曲旋律發展的基礎。

‧歌詞的第三句「中華民族到了最危險的時候」是全曲的警句。作者用了最低音和最高音去突出它的重要性。

‧接著樂句的力度稍轉為弱，最後再以強而有力的分解主和弦結束。全曲首尾呼應，結構完美。

黃影霞老師之介紹

陶笛《最近的天堂》

《最近的天堂》是在台灣褔山植物園現場錄音，並配合作曲家的音樂旋律而成的。在愉快的旋律線條中，採用了不同的樂器，如雙簧管、陶笛、大提琴和打擊樂等，配著植物園中的動物們的穿插鳴唱，好像樹蛙、山羌和各種鳥類等，去表現福山植物園中各動植物和諧自然的天籟，是一首天堂之歌。

陶笛在西洋的音樂上被歸為長笛類樂器，在中國這種樂器稱之為「塤」或「壎」，外觀是平底梨型，無吹嘴設計，不易吹奏但音調變化較多，到了周代被列為八音之一並開始定型，往後的朝代雖然也曾出現 8 音孔的塤，但這種樂器在中國的音樂史上並不活躍且慢慢沒落，以至於現今很少有聽說有塤這種樂器。

而現今較為人知曉的陶笛是「洋壎」( ocarina ) 易吹奏但音調變化較少，洋壎起源於 1853 年義大利音樂家吉恩賽帕‧杜納提 ( Ginseppeb‧Donati ) 將既有的民俗樂器加上橫笛的指法特性並增加指孔改良而成，從此在世界上漸漸流行起來。

陶笛與直笛的差異：

1. 以形狀來說，因為陶笛是球型，所以攜帶上比較方便。

2. 以材料來說，因為陶笛是陶土，所以重量比較重。

3. 以吹奏來說，因為它的外型，所以發音孔的位置選擇性比較多，造成了吹奏的指
　法比起直笛有較多變化。

4. 以製作來說，陶土在燒製過程中容易變形，以致於有時成品的音色會跟半成品的
　音色有所落差，這點與直笛相同。

喜多郎《絲綢之路》

喜多郎原名高橋正則，喜多郎是他從前的綽號。他曾到過印度、尼泊爾、寮國、泰國、中國及其他一些亞洲國家作長期旅行。

喜多郎的音樂被歸類為「新世紀」，喜多郎本人則比較喜歡稱自己的音樂為「靈性」的，他認為他的音樂感情人性因素重於新世紀音樂強調的技術層面。喜多郎作曲的用心及對大自然的關懷是永遠不會變的。

從未接受過音樂方面的教育，甚至看不懂五線譜的喜多郎，從前用他自己的方式記錄音樂 ( 有點類似圖畫 ) ，但他的確是個多才多藝的音樂家，除了演奏吉他、貝斯、鍵盤、簫、太鼓及許多其他的樂器之外，他還作曲、編曲、製作。除此之外，他還會攝影。他實在是個天生的藝術家。

1980 年喜多郎達到他創作生捱的高峰，他為日本 NHK 電視的特別節目「絲綢之路」所做的兩集配樂，獲得空前的成功。不僅使人們對絲路千百年來的神秘想像獲得抒解，也因融合冥想藝術的風格表現，讓聆聽者的心靈有極大的解放。

喜多郎無疑就是電子樂人性化改變中的佼佼者，他成功創作出一系列如「絲綢之路」一般偉大美妙的標題音樂，這種以電子樂來寫境而創造出的音樂世界，我們稱之為「新印象音樂」。

參考網址：喜多郎的音樂世界

協奏曲

協奏曲 ( Concerto )：指的是有「競爭」也有「聯合」的意義。因此，協奏曲的特色，就能讓大家看到獨奏者與一塊演奏的團體 ( 管弦樂團 ) 有共同合作又是相互競爭的關係，而讓音樂產生很多的變化與樂趣。每種樂器都可以有協奏曲，有最多協奏曲作品的樂器是鋼琴與小提琴。

韋瓦第 ( Antonio Vivaldi，1678 - 1741 ) 出生在威尼斯，他是一位小提琴手的兒子，從小接受音樂與神職的雙重教育。1703 年，25歲的韋瓦第開始擔任神職，但一年之後因患慢性病而被免職，從此完全投身音樂。韋瓦第長著一頭紅色的頭髮，人們常稱他為“紅髮神父”。

韋瓦第是音樂史上首位以樂器獨奏協奏曲樣式寫作的音樂家，不但奠定了後世獨奏協奏曲的大致格式，更引起巴哈、羅卡泰里等等音樂大師的群起仿效，後人為紀念韋瓦第的偉大貢獻，稱之為「協奏曲之父」。「協奏曲之父」韋瓦第一生寫作了無數的協奏曲，而「四季」最富盛名。協奏曲集作品八第一號 E大調「春」：小提琴模仿鳥兒歌唱，樂團則模仿潺潺泉水聲，形成了一幅美麗的春天景致，似乎是在讚賞春天的來臨。突然雷雨來襲，鳥鳴與溪水聲一度中斷。雨過天晴，愉快的聲音依舊。

參考網址：古典樂曲介紹

夏綠蒂

十二歲的小朋友會在做什麼呢 ? 一般而言都是上學，遊玩等等。可是這一位在英國威爾斯出生的少女，夏綠蒂，在她十二歲時出道成為歌手，並一鳴驚人。夏綠蒂十三歲時推出了她的第一張唱片，天使之聲 ( Voice of an angel )，並馬上成為英國的白金唱片。之後她的唱片亦一直大受歡迎。她受歡迎的原因當然是因為她天生甜美的嗓子，還有因為她獨特的唱法。作為一位只有十多歲的年輕女高音，她的唱法技巧成熟，完全擺脫了人們對她是一個小女孩的印象。她的高音圓潤有力，即使是大型交響樂團的伴奏也不能蓋過她清澈響亮的歌聲。

夏綠蒂也是一位多材多藝的歌手。她作過許多不同的表演，包括音樂劇，歌劇，電影配樂，時代曲等等。而她另一個惹人注目的地方，是她扭轉了人們對古典聲樂的印象：古板、沉悶而又嚴肅。夏綠蒂外型亮麗，打扮活潑，她的音樂也清新可人。這吸引了不少對古典音樂沒有認識的人開始接觸聲樂。難怪外國的樂評家都稱呼她「流行的古典女歌手」。今次我為大家介紹的是夏綠蒂所唱的《跟你說聲嗨 ( Just Wave Hello ! )，那是特別為夏綠蒂所創作，亦是福特汽車為千禧年形象廣告所作的指定代言曲，希望各位同學留心欣賞。

女子十二樂坊

「女子十二樂坊」的創建人王曉京表示：「女子十二樂坊」的誕生來源是唐代宮廷裡，凡學習琵琶、三弦、古箏、歌唱、舞蹈的女藝人為之「教坊」，故取其意思定名為「樂坊」；十二位成員則與中國哲學有關，因很多東西都用十二代表圓滿。

所有成員均是從北京三大音樂學院中經過嚴格挑選出來，她們各有所長，分別負責中國內地古老且獨有的傳統樂器：古箏、古琴、阮、琵琶、二胡、三弦、竹笛、揚琴等，更有鮮為人知的少數民族樂器：獨弦琴、莪芘、吐良等。

她們把中國古老的琴音與西方流行音樂相融合，她們的演奏既有古典民樂的美妙，又融合了拉丁、爵士、搖滾、HIP-HOP 等眾多流行音樂的節奏，並在舞台造型方面給人以耳目一新的視覺突破。

「女子十二樂坊」與陳美、棒辣妹等人的風格是不同的，她們不會在舞臺上跑來跑去，因為中國民樂不能這樣玩。十二個女孩子都站著演奏樂器，站著更好看，有體態美，這樣視覺效果才能跟上。

是次音樂介紹包括有流行大熱作品 ( Bond 的 Victory )和她們以揚琴和二胡演繹、充滿阿拉伯味道的「自由」，請同學細心欣賞，希望讓同學知道中國樂器所奏的音樂也可像西洋音樂一樣有那麼強勁的節拍，並且一點也不沈悶呢！

參考網址：女子十二樂坊的官方網站

豎琴

豎琴的構造：

豎琴 ( HARP ) 是一種撥弦的樂器，因其型狀豎立之態，故稱豎琴。豎琴的形狀類似不平等的三角形。由共鳴箱、樑、柱、腳座、琴弦及五金裝置等六部份所組合而成。

豎琴的聲音很容易令人聯想到天堂，其超俗的音色令人想到天使坐在銀色雲端上輕輕奏出陣陣琵音的情景。證據顯示豎琴在公元前 3000 年便已見於世，源自美索不達米亞及埃及。

古代的豎琴一般比今日的豎琴小得多，而今日的豎琴則大到在移動時還需用手推車。

現代豎琴琴身主要用西克莫木材製造，音板則用松木製成。有些貴重的豎琴甚至有鍍金覆面，雕工精致。琴弦為羊腸線。

豎琴的故事：

聖經上記載著一個故事：大衛王是個有名的豎琴家，當掃羅王心情鬱悶時，大衛王便會撥奏豎琴替他解悶，特別是在掃羅王生病時，豎琴音樂更能使他心曠神怡，很快地回復健康。因此豎琴的音樂被認定為有療病之神效。

參考網址：弦樂家族 | Music A2G